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　　中新社香港12月8日電 題：離場播“國歌”、飛奔“走片”：香港戲院那些年
　　中新社記者 盧哲
　　這是一張特殊的香港地圖。圖上密密麻麻地標明瞭香港戲院的位置——“沒想到吧，在上世紀末，最多的時候，有139家戲院聳立香港街頭。”
　　1920年代，香港開始有零星的電影放映活動。50年代，香港島和九龍集中了幾十家戲院，到60年代，新界各區甚至離島，也開設了戲院。到1969年，香港共有戲院103家，座位總數12萬，為全球入場觀影人次最高的地區之一。除了放映電影，戲院亦是舉行音樂會、劇團表演、甚至接待外賓的場地。戲院，成為香港人重要的娛樂場地。
　　從“拉衫尾”到飛奔“走片”
　　“小時候跟著家人去看午夜場最開心。”香港藝人黃秋生說，“那時都是街坊一起看電影，人情味很濃，也很隨意。看到不好的情節，大家一起罵著往屏幕上扔瓜子殼，那種全場同心的感覺，好難忘。”
　　與港島“上流社會格調”的西片院線不同，主要放映華語片的“地區院線”是居民聚會的場所。小孩扯著大人的衣尾就可免票入場看戲，因此衍生出“拉衫尾”一詞。
　　“還有一個詞叫‘走片’”，香港功夫電影人陳觀泰回憶說，：“就是幾個影院共享電影拷貝。一個影院播完，職員要抱著五六本大拷貝騎車去下一個影院，一路狂奔，遲了只能在屏幕上告知觀眾‘走片未到’。”
　　一百多家戲院亦有各自風格。有些會在片尾播放步操節奏的軍樂催促觀眾離場；有些則在散場時播放英國國歌配上女王騎馬展步的片段；有些會用抽獎刺激門票銷量；有些則聯手贊助商贈送禮品給觀眾……“那真是各顯身手，最熱鬧的時候。”陳觀泰說。
　　“電影廣告畫師”的消失
　　據曾為香港各戲院繪製大型電影廣告畫的周強師傅介紹，彼時有新電影上映，各大戲院會分頭找畫師，提供劇照或電影宣傳資料，畫師自己再創作，把劇中經典造型配上導演、主演的姓名及上映日期等資料，變成一幅可懸掛於戲院大樓外的巨幅廣告畫。
　　“那時候有一百多名師傅，其中名氣大的十幾人，行內還評出了‘四大天王’，畫師是當時電影業不可或缺的職位。”周強說，到了80年代，電腦噴畫興起，人手繪畫的廣告畫慢慢消失，“到了2000年，全港戲院完全棄用傳統手繪電影廣告畫，畫師的年代，就此結束。”
　　從“影宮”到商場：不可阻的變遷
　　2000年之後，各區的戲院亦逐漸消失，昔日戲院林立的灣仔、深水埗、上水及大埔鐵路沿線，目前一家戲院都沒有。
　　“今天，我們進電影院，都得先踏足購物商場。在香港這個崇尚消費的大城市，電影院已無可選擇地變成購物商場的附屬品……與舊日建築風格各異、鶴立雞群於鬧市的單棟戲院難以比擬。”題為《舊日戲院昔日情》的展覽近日在香港電影資料館開幕，展覽的開場語如是說。
　　“以前的戲院富麗堂皇，有大堂、水池、雕飾，還貼著對聯。進駐商場以後，都沒有了。”香港電影資料館館長楊可欣說，作為大眾娛樂的電影，隨著時間演變成不同的形式無可厚非，而用展覽來懷念昔日的戲院文化，亦是見證演變的過程。
　　“當然這是不可阻的，就像江河總要入海。”周強說，“我們能做的，不過是告訴下一代，曾經的電影與我們的生活是如何一番景象。”(完)　　（原標題：離場播“國歌”、飛奔“走片”：香港戲院那些年）